Voir&Agir

EX-MOULINEX

Webmaster — 2010-07-02T20:30:49Z

Réalisation : Raphaël GIRARDOT, Laurent SALTERS, Marie-Pierre BRÊTAS
88 mn, 2000

En juillet 1997, le site “Moulinex” de Mamers dans la Sarthe ferme ses portes.  Nicole, Pascale, Josiane, Maurice et Dominique ont tous travaillé plus de 20 ans dans l'usine. Du jour au lendemain tout bascule. Les uns et les autres doivent faire face à des situations qu'ils ne connaissent pas : chômage, reclassement, mutation. Leur innocence est de force.  Dans leurs nouveaux parcours, tous les cinq ont des exigences, ils refusent les “On ne peut rien faire” et tentent de protéger leurs conceptions du travail face à ce monde désormais régi par des impératifs financiers.

Pendant deux ans, les réalisateurs ont suivi Maurice, Dominique, Pascale, Nicole et Josiane dans leur parcours de réinsertion. Le film dessine en creux un paysage économique caractérisé par la flexibilité, la mobilité et la précarité, où la condition ouvrière ne cesse de se dégrader.
Dominique, qui a dû prendre un deuxième appartement à Mayenne (sa fille est restée à Mamers), n'arrive plus à payer ses factures. Pour lui venir en aide, l'adjoint au maire de Mamers débloque une aide d'urgence de 1 000 F avant de conclure l'entretien par un “Aide-toi et la mairie t'aidera”.
Maurice prend pour sa part conscience du fossé entre son expérience et les exigences des employeurs : “À l'époque où j'allais à l'école, le BTS n'existait pas !”, s'exaspère-t-il. Il finit par trouver un poste de chef d'équipe, mais refuse de signer le contrat quand on le lui présente : certaines promesses faites lors de l'entretien n'y figurent pas. Pour Maurice, c'est un scandale. Selon sa conseillère ANPE, il aurait dû se montrer plus “souple”…
Nicole, Josiane et Pascale (qui désormais cherchent un emploi) ne maîtrisent pas non plus les nouvelles règles du marché du travail. Pour leur premier entretien, elles ne s'attendent pas à ce que l'agent recruteur les interroge plus sur leur caractère et leur vie personnelle que sur leur aptitudes. Mais elles comprennent vite qu'elles devront faire preuve de souplesse et de flexibilité (horaires décalés et cadences infernales)... La candidature de Pascale n'est pas retenue. Lorsqu'elle s'enquiert des motifs, le responsable bredouille : “On peut pas toujours donner des explications rationnelles”...

FICHE TECHNIQUE

Auteur-réalisateur : Raphaël GIRARDOT, Laurent SALTERS, Marie-Pierre BRÊTAS
Coproduction Iskra, La Sept Arte, Yumi Productions avec France 3 Ouest,
avec la participation du Centre National de la Cinématographie, du Ministère de l'Emploi et de la Solidarité et de la Région Pays de La Loire

ETRANGES ETRANGERS

Webmaster — 2010-07-02T18:54:57Z

Réalisation : Marcel TRILLAT et Frédéric VARIOT (1970, 58 mn)
accompagné d'un livre de Tangui PERRON

Après Le Dos au mur, ce livre-DVD est le deuxième ouvrage de la collection Histoire d'un film, mémoire d'une lutte, éditée par Scope Éditions et Périphérie. Chaque titre de la collection réunit un documentaire de création tourné à la faveur d'un mouvement social et un livre qui inscrit la lutte, mais aussi le film, dans le contexte politique, historique et cinéphilique de l'époque. Des bonus et une importante iconographie viennent enrichir les deux faces de l'ouvrage.

LE FILM

Dans la nuit du 31 décembre 1969 au 1er janvier 1970, cinq travailleurs noirs meurent asphyxiés dans un foyer à Aubervilliers. Dans le contexte de l'après-68, ce drame, relativement banal pour les populations prolétaires et immigrées, va connaître un retentissement national, à la fois politique et médiatique.
Au sein de Scopcolor, une coopérative fondée par des journalistes exclus de la télévision en 1968, Marcel Trillat et Frédéric Variot réalisent alors Étranges étrangers, un documentaire qui montre sans fard les bidonvilles et taudis d'Aubervilliers et Saint-Denis. Ils rencontrent des immigrés d'origine portugaise et africaine.
Composé d'images prises sur le vif et de témoignages, ce film dénonce avec force la politique alors suivie par la France en matière d'immigration. Il comprend un morceau d'anthologie : un entretien avec Francis Bouygues, patron du BTP.

LE LIVRE

Écrit sous la direction de Tangui Perron, l'ouvrage retrace l'histoire du cinéma parallèle après 1968, les parcours de Marcel Trillat et Frédéric Variot, et aborde également la lutte des foyers avant le long conflit des foyers Sonacotra.
Richement illustré par des photos du mouvement ouvrier, il bénéficie également des contributions de Fanny Doumayrou, journaliste, Laure Pitti, historienne, et de Nicolas Jounin, sociologue. Ces regards inédits permettent de mieux comprendre aujourd'hui des phénomènes caricaturés, fantasmés ou occultés : l'immigration, la banlieue, les mobilisations politiques et syndicales.

LES COMPLÉMENTS

Outre Étranges étrangers, le DVD comprend trois films rares et essentiels sur ces mobilisations et un portrait de Marcel Trillat, journaliste intègre et engagé :
Marcel Trillat, portrait de Tangui Perron et Philippe Troyon (45 min, 2008).
Dossier Penarroya, les deux visages du trust de Daniel Anselme et Dominique Dubosc (18 min, 1972).
Penarroya-Saint-Denis (Nouvelle société n°8), collectif, fonds Iskra (12 min, 1971).
Est-ce ainsi que les hommes vivent de Claude Dityvon (11 min, 1976)

FICHE TECHNIQUE

Réalisation : Marcel Trillat, Frédéric Variot
Image : Frédéric Variot
Son : Henri Roux
Montage : Catherine Dehaut
Production : Scopcolor

CE QU'EN DISENT...

Édouard Sivière, dans Kinok

« Dans Étranges étrangers, le réel est bien là, dans toute sa brutalité et sa complexité. Il affleure essentiellement grâce au déploiement d'une parole, celle des immigrés, qui peut prendre possession du large espace qui lui est laissé. Cette parole, que l'on ne comprend pas toujours très bien, se présente dans toute sa singularité. Nous sommes devant l'évidence de l'altérité et au-delà du jugement puisque le regard n'est pas dirigé pour encadrer ou pour classifier, seulement pour rendre compte d'une certaine réalité.
La forme de l'enquête éloigne des tentations du film-tract. Si la parole des immigrés est mise en avant, s'entendent également celle des syndicalistes accompagnant les luttes de ces travailleurs invisibles, celle des maires communistes de Seine-Saint-Denis confrontés à la concentration forcée, sur leurs communes, de cette population et celle des passants compatissants ou au contraire, dédaignant ces indigènes bien heureux de s'entasser dans des caves insalubres. La séquence la plus forte rendant le point de vue de "l'autre bord" est sans aucun doute l'enregistrement d'un entretien avec Francis Bouygues. Bousculé par les questions faussement ingénues de Marcel Trillat, celui qui dit vivre "au milieu des étrangers" et donc les connaître parfaitement (88% de ses ouvriers étant des immigrés), ne met pas longtemps à lâcher de longues jérémiades sur l'instabilité de cette main d'œuvre qui cause bien des soucis à son groupe.
Tout en affirmant sa démarche militante, il s'agit de débusquer plutôt qu'asséner et cette façon de procéder - faire tomber les masques des adversaires ou pousser les opprimés à témoigner - permet au film de préserver aujourd'hui encore toute sa force. L'implication des auteurs est évidente et leur volonté de montrer des immigrés en lutte arrache ces derniers à leur éternelle image de victime. Étranges étrangers est un film éloquent et clair. Les qualités d'interviewer de Marcel Trillat, qui sait, à la manière de Marcel Ophuls, provoquer des blancs très parlants dans le discours de M.Bouygues, et qui enregistre, comme Raymond Depardon, aussi bien la parole que son refus, achèvent de convaincre de l'importance de cette œuvre de témoignage. »

Raphaëlle Pireyre, dans Critikart

« Traiter, pour la télévision, des sujets qui n'y étaient pas représentés : Étranges étrangers s'inscrit dans la mission que s'était fixée le magazine "Certifié exact", produit par la société de production Scopcolor. Le film va, très simplement, rencontrer les étrangers à la gare d'Austerlitz où ils arrivent avec tous leurs bagages, dans les quartiers d'Aubervilliers ou de Nanterre qu'ils occupent, puis sur les chantiers où ils travaillent. Convoquer leurs témoignages, c'est aussi conférer une existence à ceux qui sont le plus souvent relégués aux marges de la société. Filmer, interroger, c'est offrir un visage, c'est donner la parole à ceux que, d'habitude, on n'entend ni ne voit...
Sans perdre de vue qu'Étranges étrangers est filmé sur le vif, qu'il s'agit de cinéma de terrain, et que le temps fait défaut au caméraman pour composer ses cadres, on ne peut s'empêcher de penser que l'espace qu'occupent dans l'image les personnes interrogées est représentatif de leur place dans la société. Si rien ne fait obstacle à la visibilité de l'entrepreneur Francis Bouygues, filmé dans son bureau, les immigrés, eux, sont toujours cadrés de près, massés les uns contre autres, souvent masqués par des vêtements qui sèchent, pendus au plafond. Leur confinement permanent dans le cadre coïncide au peu d'espace habitable que leur pays d'accueil leur octroie.
Mais, loin d'interroger uniquement les étrangers, le film se construit selon un va et vient entre le regard qu'ils portent sur leur propre statut, et le discours que tiennent sur eux les Français qui les côtoient. Chauffeurs de taxi, policiers, employeurs, chefs de chantier, syndicalistes, élus ou voisins, parlent de la façon dont ils s'imaginent la vie des étrangers en France. À travers ces regards, sévères, paternalistes ou compatissants, le film questionne bien entendu le jugement de chaque spectateur. « Et vous, quelle place faites-vous aux étrangers dans votre pays ? », semble sans cesse nous questionner Étranges étrangers. »

Willy Gilboire, dans Culturofil

« Soyons clair et direct : Étranges étrangers est un film important – un document filmique précieux puisqu'il apporte énormément pour l'histoire et la mémoire de l'immigration en France...
Alors que les immigrés, les expatriés de tous horizons (Mali, Algérie, Espagne ou Portugal) arrivent en France pour fuir le chômage, la misère ou l'oppression, qu'ils représentent déjà 10 % de la population active de l'époque, Marcel Trillat et Frédéric Variot font le choix de leur donner la parole, de montrer leur visage jusque-là anonymes et surtout de mettre à jour leurs terribles conditions de vie. À contre-courant des discours officiels, de l'indifférence ou du racisme ambiant et non avoué d'une partie de la population française, ces cinéastes ont courageusement réalisé avec Étranges étrangers un film révoltant dans lequel la véracité des images et des témoignages s'opposent au cynisme et aux mensonges des puissants.
Édifiantes et terribles, les prises de vue réalisées par ces cinéastes engagés révèlent les paradoxes de la patrie des Droits de l'Homme vis-à-vis des étrangers : sous-sols miteux, ghettos boueux, marchands de sommeil et patrons voyous, immobilisme et attentisme du pouvoir en place… Le paysage peu reluisant de l'époque interpelle, choque, révolte, avec la révélation de ces conditions de vie inadmissibles réservées aux étrangers dans les décennies soixante/soixante-dix.
L'interview d'André Karman, maire d'Aubervilliers, est à ce titre un passage majeur de ce documentaire, puisque l'élu communiste fustige la responsabilité des politiques, du patronat, et des pays exportateurs de main d'œuvre, tous complices et responsables de la ghettoïsation d'expatriés traités comme du bétail. On retiendra d'ailleurs ces plans saisissants dans lesquels les bidonvilles boueux côtoient les barres d'immeubles fraîchement érigées en arrière-plan. On connaît la suite avec les politiques urbaines désastreuses qui ont conduit à l'appauvrissement et à la stigmatisation des banlieues et de leurs habitants…
Révoltant mais indispensable, ce film mérite d'être redécouvert puisqu'il nous rappelle que la France aura toujours une dette envers ces millions d'anonymes qui ont tout quitté pour une vie et un avenir meilleurs. »

NOIR COTON

Webmaster — 2010-06-04T19:17:25Z

Noir coton est un voyage dans la région cotonnière du Burkina Faso. Principale ressource du pays, le coton est un élément-clé de son développement. Le film donne la parole à ceux qui vivent les problèmes sur place, et non à ceux qui conçoivent des solutions universelles dans des bureaux d'organismes internationaux. Paysans, agronomes, ou représentants des filières agricoles du Burkina sont les mieux placés, et les plus légitimes, pour parler de leur avenir.

RENDEZ-VOUS DU DOCUMENTAIRE ENGAGÉ
Projection-débat organisée par POLITIS et VOIR&AGIR

Mercredi 16 juin à 20 heures
Centre culturel de la Clef
21, rue de la Clef - PARIS 5e
M° Censier-Daubenton

NOIR COTON
Un film de Julien DESPRÉS et Jérôme POLIDOR
2009, 54 mm

« Si tu as choisi le coton, c'est que tu as choisi d'être pauvre », affirme un paysan du Burkina Faso. Pourtant, le coton, c'est « l'or blanc » du continent noir. Premier producteur en Afrique de l'Ouest, le Burkina Faso compte désormais sur la culture de coton transgénique pour réduire le taux de pauvreté.
Le coton joue-t-il un rôle positif ou négatif pour les paysans africains ? Faut-il arrêter de le cultiver ou s'orienter vers les techniques de l'agro-écologie ou du bio ? Quelles sont les conséquences de l'introduction des OGM et qui en bénéficiera ? Comment nourrir toute la population ? Ces questions sont directement liées à la survie des paysans et à l'ensemble de l'économie du pays. Le manichéisme n'est pas possible ; on ne peut ni souscrire ni rejeter aussi facilement les différentes options. Les raisonnements qui peuvent sembler justes à un certain niveau d'analyse peuvent se révéler faux à une autre échelle…
Fort opportunément, le film de Julien Després et Jérôme Polidor, documenté et porté par de belles prises de vues, nous propose d'examiner les enjeux économiques, sociaux et culturels de cette culture de rente.
Noir coton a été projeté au Burkina Faso, lors d'une tournée en avril 2010, où il a permis d'aborder la question de la souveraineté alimentaire avec les acteurs locaux.

La projection sera suivie d'un débat animé par Isabelle BOURBOULON, avec Julien DESPRÉS et Jérôme POLIDOR, réalisateurs du film, et Nicolas SERSIRON, vice-président du Comité pour l'Annulation de la Dette du Tiers-Monde (CADTM France).

Libre participation aux frais

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VILLA EL SALVADOR

Webmaster — 2010-05-08T22:38:44Z

Mai 1971. Des milliers d'ouvriers et de paysans péruviens fuyant la misère et la violence des bidonvilles de Lima découvrent le lieu où, désormais, ils vont vivre. Rejoints par des réfugiés des Andes, ils vont réussir à faire émerger une vraie cité au nom symbolique, Villa el Salvador (la ville du Sauveur).

RENDEZ-VOUS DU DOCUMENTAIRE ENGAGÉ
Projection-débat organisée par POLITIS et VOIR&AGIR

Mercredi 19 mai à 20 heures
Centre culturel de la Clef
21, rue de la Clef - PARIS 5e
M° Censier-Daubenton

VILLA EL SALVADOR : les bâtisseurs du désert
Un film de Jean-Michel RODRIGO et Marina PAUGAM
2008, 52 mm

Ce film est l'histoire d'une utopie devenue réalité, malgré les obstacles : il y a trente-cinq ans, Villa el Salvador surgissait au milieu d'un désert situé au sud de Lima. Pendant des semaines, quelques dizaines de miséreux ont affronté l'armée péruvienne pour avoir le droit d'installer, à même le sable, des cabanes en paille et en carton. Il n'y avait ni eau, ni électricité, ni route. Ouvriers, artisans, marchands ambulants, sans emploi, en majorité fils de paysans, ensemble mais avec rien d'autre que leurs mains, ils ont bâti la ville populaire dont ils rêvaient.
« Parce que nous n'avons rien, nous ferons tout. »
Des origines à nos jours, les fondateurs et dirigeants de cette cité égalitaire retracent, documents d'archives à l'appui, leur épopée émaillée d'immenses difficultés et d'heures sombres, pendant la crise des années 1980, sous la pression de l'armée et la terreur du Sentier lumineux.

Prix « Salvador Allende » au Festival du film latino-américain de Bruxelles 2009.

La projection sera suivie d'un débat animé par Isabelle BOURBOULON, avec Jean-Michel RODRIGO, réalisateur du film, et Diana BURGOS, maître de conférence en civilisation latino-américaine..

Libre participation aux frais

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Voir l'article de Diana BURGOS : "L'évolution de l'action collective à Villa El Salvador (Lima) : de la communauté autogérée au budget participatif", Mondes en développement 4/2003 (n° 124), p.113-130.

DOS AU MUR (LE)

Webmaster — 2010-04-16T19:54:15Z

Réalisation : Jean-Pierre THORN (1981, 105 mn)
accompagné d'un livre de Tangui PERRON

Le film fait partie de la collection Histoire d'un film, mémoire d'une lutte, éditée par Scope Éditions et Périphérie. Chaque titre de la collection réunit un documentaire de création tourné à la faveur d'un mouvement social et un livre qui inscrit la lutte, mais aussi le film, dans le contexte politique, historique et cinéphilique de l'époque. Des bonus et une importante iconographie viennent enrichir les deux faces de l'ouvrage.

LE FILM

Cinéaste et militant, Jean-Pierre Thorn renonce au cinéma après 68 pour entrer à l'usine Alsthom de Saint-Ouen, comme ouvrier spécialisé. C'est un "établi", c'est-à-dire un de ces intellectuels qui rejoignent les usines, "établis" au cœur de la classe ouvrière. Il quitte l'usine en 1978 pour y revenir un an plus tard filmer la grève et l'occupation, et donner la parole aux ouvriers. Le temps du film suit le temps de la grève. C'est une "épopée ouvrière" avec les joies, les déceptions, les solidarités et les trahisons propres à la lutte.
« Le Dos au mur, écrit Jean-Pierre Thorn lors de sa sortie en salles en mai 81, c'est avant tout cela : l'aboutissement d'une double expérience à la fois ouvrière et cinématographique. »
Plus qu'un manifeste, Le Dos au mur est surtout une œuvre cinématographique subtilement conçue, un grand film documentaire sur une lutte ouvrière qui apparaît aujourd'hui comme un formidable document sur la fin des années 70 et ce qu'elles portèrent comme utopies, conquêtes et désillusions.

LE LIVRE

Signé par Tangui Perron, historien du cinéma militant et du mouvement ouvrier, l'ouvrage dresse un panorama du cinéma militant dans les années 70, et évoque l'itinéraire de Jean-Pierre Thorn qui entra à cette époque à la fois en cinéma et en politique. Il mêle, dans un aller-retour incessant, histoire sociale et analyse cinéphilique.
Tangui Perron rappelle l'environnement industriel et ouvrier de Saint-Ouen, la place de l'usine Alsthom dans la ville, et décrit les principales étapes de la grève de 1979. Il évoque comment Jean-Pierre Thorn a su construire avec Le Dos au mur, un film tout à la fois personnel et collectif.
Richement illustré – en particulier de photographies signées Chris Marker –, l'ouvrage réunit les contributions de plusieurs historiens et sociologues parmi lesquels Nicolas Hatzfeld et Michel Pigenet.

LES COMPLÉMENTS

Le Cinéma par dessus le mur : un entretien avec Jean-Pierre Thorn par Tangui Perron.
L'invasion du veau d'or : une séquence commentée par Alain Nahum, opérateur et cinéaste.
Les Yeux rouges : un portrait d'Henri Onetti, protagoniste de la lutte.

IL S'AGIT DE NE PAS SE RENDRE

Webmaster — 2010-04-02T17:31:38Z

À ceux qui veulent précariser les jeunes, les jeunes répondent : "RÉSISTANCE" ! Ainsi commence le film, à Toulouse, au printemps 2006.
Le décor est planté. Le projet de loi instituant en France le contrat première embauche, puis son adoption par le Parlement français le 31 mars 2006, entraînent au cours des mois de février, mars et avril 2006, un important mouvement étudiant et lycéen : le mouvement "anti-CPE".

RENDEZ-VOUS DU DOCUMENTAIRE ENGAGÉ
Projection-débat organisée par POLITIS et VOIR&AGIR

Mercredi 14 avril à 20 heures
Centre culturel de la Clef
21, rue de la Clef - PARIS 5e
M° Censier-Daubenton

IL S'AGIT DE NE PAS SE RENDRE
Un film de Naïma BOUFERKAS et Nicolas POTIN
2008, 66 mm

Ils sont jeunes, étudiants, et ils ont décidé de résister de manière non-violente à ce que le gouvernement Villepin veut leur imposer. Deux mois d'assemblées, de grèves et de blocages. La rue déborde, le gouvernement "entend ceux qui manifestent, mais aussi ceux qui ne manifestent pas".
Au départ, soucieux de saisir l'instant, les deux réalisateurs suivent et participent au mouvement, caméra à l'épaule ; montant chaque soir les rushes afin de les présenter en assemblée générale le lendemain. Et puis très vite, ils perçoivent la qualité de leurs images et la possibilité d'en faire un long métrage. Ainsi naît Il s'agit de ne pas se rendre .

Prix de l'Acharnière, Prix René Vautier et Prix INA de la première oeuvre au festival de l'Acharnière 2008.

La projection sera suivie d'un débat animé par Isabelle BOURBOULON, avec Naïma BOUFERKAS et Nicolas POTIN, réalisateurs du film, et Mireille BRUYÈRE, maître de conférence en économie à l'Université de Toulouse Le Mirail.

Libre participation aux frais

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IL S'AGIT DE NE PAS SE RENDRE

Webmaster — 2010-03-09T19:33:37Z

Réalisation : Naïma BOUFERKAS et Nicolas POTIN
Production : Non-Lieux

66 mn, 2008

Ils sont jeunes, étudiants, et ils ont décidé de résister de manière non-violente à ce que le gouvernement Villepin leur impose. Leur combat : abroger le CPE, et au-delà même, repenser cette société qui veut faire d'eux des travailleurs obéissants au lieu de citoyens (bien-)pensants.
À ceux qui veulent précariser les jeunes, ils répondent : « RÉSISTANCE » ! Ainsi commence le film, à Toulouse, au printemps 2006.
Au départ, soucieux de saisir l'instant, les deux réalisateurs suivent et participent au mouvement, caméra à l'épaule ; montant chaque soir les rushes afin de les présenter en assemblée générale le lendemain. Et puis très vite, ils perçoivent la qualité de leurs images et la possibilité d'en faire un long métrage. Ainsi naît Il s'agit de ne pas se rendre.

LE PROPOS DU FILM

Naïma Bouferkas et Nicolas Potin filment pour rendre compte du « mouvement anti-CPE », ainsi nommé par les médias car la revendication première est le retrait de l'ensemble de la loi dite « pour l'égalité des chances ». Mais le film voit plus loin, dénonçant le mépris des dirigeants, et des représentants des forces de l'ordre face à ces jeunes qui veulent à tout prix éviter le conflit violent. Ainsi, ils envahissent la préfecture dans un climat de calme et de parfaite coordination. Mais il n'est de combat sans violence, et face à l'incompréhension, voire à l'indifférence de la société, leur mouvement se durcit et leurs actions deviennent plus musclées : des vitrines sont cassées, le centre commercial est squatté, les consommateurs sont « pris en otages ». Et puis il y a les arrestations de certains, pour l'exemple, la récupération des syndicats, et enfin le gouvernement qui lâche, un peu. Alors la discussion reprend de plus belle en AG, faut-il oui ou non, se rendre ?… La réponse est dans le titre.

CE QU'EN DISENT LES RÉALISATEURS

Nous avions déjà fait ça en 2002 et 2003. La journée dans les rues, actions, réunions, la nuit en salle de montage. On est dans le mouvement et on le met en films, projetés les jours suivants là où ça occupe, là où ça discute, là où ça vit.
Toulouse, printemps 2006, on remet ça pendant ce que l'on a appelé le « mouvement anti-CPE » : deux mois d'assemblées, de grèves et de blocages. Des inculpations par centaines, des arrestations par milliers, des manifestants par millions.
Que quelques miettes arrachées et une tablée de négociateurs satisfaits suffisent pour que presque tout et tous s'arrêtent du jour au lendemain nous laissait comme un goût amer.
Mais nous gardions aussi de ce mouvement la dizaine de courts-métrages réalisés au chaud, des heures d'images non montées, et surtout l'envie d'alimenter les luttes à venir.
C'est que voilà, comme dit le poète, êtres captifs, là n'est pas la question, il s'agit de ne pas se rendre.

CE QUE NOUS AIMONS

La parole donnée à chacun : les manifestants, bien sûr, qui laissent entendre leurs désaccords, leurs craintes, ou la prise de pouvoir de certains sur les autres ; la police aussi, par l'intermédiaire de cette fonctionnaire calme et déterminée que ses collègues ont laissé seule fasse à la foule en colère ; et puis les usagers, salariés, clients ou passants, plus ou moins solidaires, mais prêts à dialoguer.
L'énergie qui se dégage du mouvement et qui permet ce surgissement : il suffit qu'un mouvement social dure et se durcisse pour que la société s'interroge. Chacun a son opinion, mais il faut des circonstances comme celles-ci pour qu'elle puisse s'exprimer. Car l'arrêt de travail offre cette possibilité du temps suspendu, où la réflexion et le dialogue sont, soudain, possibles. A l'instar de cette séquence tragi-comique avec un cadre de Airbus, dans l'aube naissante d'un jour où tout serait possible.

FICHE TECHNIQUE

Images, réalisation et montage : Naïma Bouferkas et Nicolas Plotin
Musique originale : Arnaud Michniak
Mixage : Umit Ceyhan
Étalonnage : Guillaume Barry
Moyens techniques : ESAV en grève/Non lieux

FESTIVALS

Prix de l'Acharnière, Prix René Vautier et Prix INA de la première oeuvre au festival de l'Acharnière 2008

PRINTEMPS POUR UNE ÉCONOMIE ÉQUITABLE

Webmaster — 2010-03-05T22:08:05Z

Mais le Printemps pour une économie équitable commence... le 21 mars, comme tous les printemps !
Les organisateurs invitent, à travers toute la France, à se rencontrer, discuter, découvrir et agir ensemble pour promouvoir un travail au service d'une économie équitable, ici et ailleurs.

ET SI LE TRAVAIL NOUS AIDAIT À VIVRE BIEN !

Toutes les informations sur le site du Printemps

FILS DE LIP

Webmaster — 2010-03-05T21:43:42Z

Consacré au deuxième conflit Lip, alors que le film de Christian Rouault, "Lip, l'imagination au pouvoir", s'intéressait strictement au premier conflit, "Fils de Lip" apporte un éclairage radicalement différent sur cet épisode. À trente ans, l'âge du conflit Lip, le réalisateur revient à Besançon pour tenter de faire le bilan de Lip aujourd'hui.

RENDEZ-VOUS DU DOCUMENTAIRE ENGAGÉ
Projection-débat organisée par POLITIS et VOIR&AGIR

Mercredi 17 mars à 20 heures
Centre culturel de la Clef
21, rue de la Clef - PARIS 5e
M° Censier-Daubenton

FILS DE LIP
Un film de Thomas FAVERJON
2007, 51 mm

"On fabrique, on vend, on se paie" : Lip, c'est l'une des luttes emblématiques de l'après 68. Mais Thomas Faverjon a reçu de ses parents, ouvriers chez Lip, une mémoire du conflit qui ne coïncide pas avec l'épopée victorieuse. De retour à Besançon, et confronté à leur mutisme, il part à la rencontre d'autres ouvriers et ouvrières à qui l'issue du conflit a laissé un goût amer. Articulant histoire sociale et chronique intime, il nous offre, avec les mots autant qu'avec les silences, un contre-champ nécessaire sur l'histoire des Lip.

La projection sera suivie d'un débat animé par Isabelle BOURBOULON, avec Thomas FAVERJON, réalisateur du film.

Libre participation aux frais

Voir la fiche du film

LIQUIDATION TOTALE

Webmaster — 2010-02-06T16:51:42Z

C'est un film à suspense. Des gens ordinaires dans une situation extraordinaire, et qui se révèlent être à la hauteur. Une entreprise qui ferme, et 200 salariés qui occupent leur usine et découvrent une énorme fraude.

RENDEZ-VOUS DU DOCUMENTAIRE ENGAGÉ
Projection-débat organisée par POLITIS et VOIR&AGIR

Mercredi 17 février à 20 heures
Centre culturel de la Clef
21, rue de la Clef - PARIS 5e
M° Censier-Daubenton

LIQUIDATION TOTALE
Un film de Hélène DESPLANQUES
2009, 52 mm

Elles voulaient y croire. En 2005, lorsque Samsonite cède son usine d'Hénin-Beaumont, dans le Pas-de-Calais, à Energy Plast, les ouvrières acceptent de fabriquer des panneaux solaires à la place de bagages. Mais ce n'était qu'un leurre.
Quelques mois plus tard, c'est la liquidation de l'entreprise. Et le début d'un bras de fer. Les salariés licenciés, certains d'avoir été floués, décident de s'attaquer à leurs "patrons voyous" avec le soutien sans faille de Fiodor Rilov, un avocat parisien habitué des procès contre les grands groupes industriels.
Un marathon économique et social où David finit par l'emporter contre Goliath.

La projection sera suivie d'un débat animé par Isabelle BOURBOULON, avec Hélène DESPLANQUES, réalisatrice, Marcel HENNEBELLE, ancien cadre de Samsonite, et Fiodor RILOV, avovat.

Libre participation aux frais

Voir la page de présentation du film sur le site du producteur.